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卷43 阅诗笔录 第五辑 散文诗赏

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发表于 2017-7-19 14:50:47 | 显示全部楼层 |阅读模式
卷43 阅诗笔录 第五辑 散文诗赏
作者:山城子(李德贵)

目录:

067、一篇诗性浓郁的散文诗作-学习黄小军《 南方是没有岸的》
068、以哲思为旨的典范散文诗-学习蔡旭近作《沉香林》
069、朴实纯净的农家女形象-学习周香均《种菜的姑娘》
070、写照人生或其它-学习戴永成老师《一棵树的哲学》
071、笔墨飘逸轻快,畅意抒述人生-学习阿鹏《红袖添香》之《叠萝花》
072、通过服装写人写事写史,而抒真情-学习蔡旭《中山装》
073、太温馨的乡村家庭回顾-学习何均《鸡鸣犬吠-三、四、五》
074、颂千古知音,以殷切自勉-读心蝶《当流水经过高山  中-之七》
075、共鸣于热爱——赏潘志远《让她们为我穿金缀银》
076、挡不住的沧桑真情——赏百步天涯的《年味》
077、真情写真人,诗意沁春原——赏戴永成《春的高音》
078、敲进风景里的情思---赏郑立《在西山龙门,瞰滇池奔雷》


067、一篇诗性浓郁的散文诗作-学习黄小军《 南方是没有岸的》
文/  山城子

诗性,是指诗的本质属性。也就是区别于散文、小说、戏剧文学脚本等文学体裁,又能区分快板、唱词、评弹等韵文,而含蓄着诗人情(感)思(想)的语言艺术。
这样的语言艺术,具体说就是诗文本的生动形象或新颖活泼,或诙谐、幽默、厚重、深邃、流畅、流转、灵秀、别致、巧妙等等的比较密集的语言呈现。
这样的呈现,也就是诗性的呈现。散文诗,也是诗中一种,或者说也是诗。
说这篇散文诗“诗性浓郁”,就是说这种“……等等的比较密集的语言呈现”其密度较大。下面是我学习过程中,体验到的这种诗性浓郁呈现的例句与说明,想与诗友们交流一回。

例1)南方其实是没有岸的,只要你一直向前走是没有岸的,有岸你便失败了,哪怕其实你已经踩在了岸上,不过一处天涯而已,一处天涯上断壁而已,一处断壁上曾经飘零的云彩而已。
——这是第二自然节。虽然第一自然节已经有了“南方”“寻找”“踩着”“岸”系列的复沓,以及“风帆”的比喻,但是我感觉这第二节的诗性呈现更浓郁一些。因为不仅有“没有岸”“有岸”“岸上”递进式的接力复沓,还有“一处天涯”与“断壁”“一处断壁”“而已”的递进式接力复沓。这样新颖的递进接力所造成的阅读效果,有一种往复回旋的音乐美,就像东北的秧歌队向前进三步又退两步那样地踩着鼓点往复前进的感觉。

例2)而岸,应该是一架能够飘浮在我的一对双眼皮上的疲惫沧桑,因为疲惫,因为沧桑,我们才能够有一种回归家园的感觉,而我的双眼皮还在远方痛着,而我的岸又在我的双眼皮上痛着。
——这是第三自然节。其诗性浓郁在“岸”前后反复所裹挟着的“双眼皮上”“疲惫沧桑”“因为疲惫”“因为沧桑”“痛着”的复沓或拆词复沓。这样错综在一起的不同复沓,所产生的阅读效果,也一样美轮美奂,给人以美不胜收的感觉。

例3)于是我跋涉着带泥的脚,跋涉着悠长而空荡荡的裤管,而空荡荡的岁月,而空荡荡的梦想,踏着蓬勃的蝴蝶,踏着不知是飘飞的白天还是晚上,不知是斑澜的陆地还是海洋。
——这是第四自然节。其诗性的浓郁,又别致有加。不说“拔涉”的复沓,已经铿锵起来,而接下来的复合叠词“空荡荡的”连续反复,实在令人拍掌跟着击节。却又有“踏”的复沓,递进给“不知”的复沓与排偶,就更其魅力了。

以上,虽然三例,其实我说了1-4节的诗性呈现的具体状态。而下面的5-11节,也毫不逊色,我就不一节一节地说了,已经足以说明含蓄着诗人情思的具体文本,已经是诗性很浓郁的作品了。

如果仅仅说到这里,好像还没说完。因为含蓄着的诗人的情思,究竟是什么呢?这个要是不能从美的掩映中明晰出来,那么语言再美,也还不是诗性的美。毕竟诗性是诗人情思的语言艺术呈现。再含蓄的作品,诗人也还是要艺术地递给你打开他情思钥匙——这钥匙就在落笔那块。请看“说实话我是很想坐到岸上去的,和顾城说说话,和一个珠江边的南方女人谈谈恋爱,然后穿越大半个人生,去捞起一个泡在海水里的自己。”此前,诗人已经提过诗坛上火了的两个有争议的女诗人的名字及顾城,这里又说到顾城,且“和顾城说说话”——且这是“岸上”。这时开头就提到的那“岸”的象征意义不就是诗的国度吗?而说“去捞……自己”,不就是努力向诗的境地迈进嘛!诗人于诗之情,于诗之思,不就都在读者面前合盘托出了吗!
2016/11/24于辽西故乡

【中诗精品原文】
南方是没有岸的
文/ 江西黄小军

     到过南方,大南方,说不清是为了寻找天空还是爱人,或者只是为了寻找一片树叶,总梦想能双手叉腰,踩着南方的岸,踩着岸上深邃的长风,而自已是一架张狂着胸膛的帆。
      南方其实是没有岸的,只要你一直向前走是没有岸的,有岸你便失败了,哪怕其实你已经踩在了岸上,不过一处天涯而已,一处天涯上断壁而已,一处断壁上曾经飘零的云彩而已。
      而岸,应该是一架能够飘浮在我的一对双眼皮上的疲惫沧桑,因为疲惫,因为沧桑,我们才能够有一种回归家园的感觉,而我的双眼皮还在远方痛着,而我的岸又在我的双眼皮上痛着。
     于是我跋涉着带泥的脚,跋涉着悠长而空荡荡的裤管,而空荡荡的岁月,而空荡荡的梦想,踏着蓬勃的蝴蝶,踏着不知是飘飞的白天还是晚上,不知是斑澜的陆地还是海洋。
      但就是没有岸,佛家讲回头是岸,但佛家是不近女色的,不近烟火的,佛家眼里的美色是吃人的大老虎,比武松打的那一头吊睛白额更凶恶,佛家的那颗大脑袋能冒出我们乐于接受的真理吗?
      记得有个诗人叫马丽华的,写过一首长诗描写拉萨河的夜,她说观音娘娘有一个最美丽的动作,便是向世人伸出三根手指,喻指三生,观音虽是佛家,更是仙家,她本身就是美色。
       还有个叫余秀华的,尽管脑瘫了,她说穿越大半个中国去睡你,要是往南穿越,再往南,再再往南,穿过赤道,新西兰的某个海岛上,中国的诗人都知道,那上面有个叫顾城的任性的孩子,我的顾城啊。
       你真的有一双黑夜给你的黑色的眼睛吗,你真的看到有一只维多利亚的雨熊找不到回家的路了吗,当你举起斧子的那一刻,你劈掉了你那可爱的童话一样娘娘,你的魂魄是否就真的飞出去了。
       据说人死的时候身体会突然轻些,因为魂魄从身体里飞出去了,而魂魄是有重量的,活人负魂魄之重而行,所以活着都累,所以一生都踉跄着被自已的魂魄打翻,尤其当我的大脚飘在南方的半座脸蛋上的时候。
       但是南方无岸,不能歇脚,也没有凳,所以南海上的观音也只能是打坐在一朵莲花上。观音的前世叫慈航道人,据传是个男身。我的前世是什么呢,不回头我也能知道吗,我的这颗傻傻的大脑袋哟。
       可要是回头有岸的话,那岸我还爬得上去吗,说实话我是很想坐到岸上去的,和顾城说说话,和一个珠江边的南方女人谈谈恋爱,然后穿越大半个人生,去捞起一个泡在海水里的自己。


068、以哲思为旨的典范散文诗-学习蔡旭近作《沉香林》
文/  山城子

开头说“站了十年”,笔就活了。
接下来说到“在告诉风华正茂”,就更其人儿似的光彩照人了。
“突然”转折之后,“伤痕累累”“青春”“故意的伤害”等等就很俗世的人事了。
唯其有了以上拟人手法的介入,散文诗,才有了语言方面的艺术呈现。但,这是含蓄哲思的篇章,所以活泼起来之后,诗人适时地进行了必要的说明。没有这样的说明,哲思就含蓄不进来。
含蓄不进来,空有语言的活泼,也不是诗。因为诗的本质属性乃诗人情(感)思(想)与语言艺术呈现的统一。
诚然,这样的说明,你不能按说明文体来理解为诗人是向你介绍关于沉香的常识。不是的。真正的用意在于拿来这些常识,进入一种象征,进入一种暗喻。有了象征与暗喻,其文本就是一种艺术呈现了。所以不能挑剔这些文字直白——而恰恰很含蓄。比如“经受打击”,这含蓄着人生的多少内容啊!比如“人为侵害”,何尝不是一种挫折教育的暗示呢?“许多伤口中已出现黑色的斑点”——不就是梅香原自苦寒来的意思嘛,抑或我就想到了“故天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体腹”云云。这就是哲思了。
诗人在后部分先是通过描摹赞扬了沉香之香的浓郁、幽婉。其实也是暗喻人的非凡品格的。接下来以“成才”“废材”,在比喻中比较,读者的答案就接受了诗人真情的哲思了!
以上,是我学习这篇散文诗的心得笔记。愿意贴出来,以求交流。

2016/11/25于故乡辽西


【中诗精品原文】
沉香林
文/ 蔡旭

一片沉香林,在山下湖边站了十年。
我看见它们的时候,碗口粗的树干在展示茁壮成长,绿油油的树冠在告诉风华正茂。
一阵清风从枝叶间穿过,带来了夏日中的爽快。
突然,一些画面大煞了风景——
许多树干被砍得伤痕累累,甚至有一些,竟被一刀拦腰夺去了青春。
这一定是故意的伤害。
是的,内行人告知,沉香木就是要经受打击,分泌的树脂在真菌的感染下,才能结香。
没有雷击、风折、虫蛀时,就只能人为侵害了。
顺着指点,我果然看到了许多伤口中已出现黑色的斑点,这就是沉香。
哦,就是它,作为药物可调整平衡人体内气的运行;作为香料,它让人头脑清醒,情绪平缓。人称为百香之首。
我似乎,闻到了一股馥郁、幽婉的香气。
面对这一幕,不免有人叹息:这太残忍了!
我也在心中作着比较:就看你对这些树有怎样的期望了。
如果要它成才,就得经受艰苦甚至残酷的经历。
如果只要绿荫与风光,也就不必经受刀斧之苦。
不过,内行人说,那些不结香的树,也叫沉香木,但只是废材。
——连作为柴火,人们都不想要。
(2016年8月7日)


069、朴实纯净的农家女形象-学习周香均《种菜的姑娘》
文/  山城子

作为散文诗,很少有人只单纯地写一个人物的。也许这个人物本身就单纯,单纯得朴实纯净,很值得赞颂或怜惜的。
这篇小作,选自诗人《静美的大山深处》组章。这是其中的一章。由此可知,这位农家女所以这么朴实纯净,与她生活的“大山深处”的环境有关。虽然社会商品化了,所写人物甚至也到城里卖菜了,但她没有被商品社会的弊端所污染,依然纯净如一棵水灵灵的白菜。这就非常地可贵,非常地令人尊敬了。
这样很现实的人物散文诗,具有相当地社会意义。我们可以理理诗人树立这样一个人物形象的线索:喜欢弯着腰朝向土地---爱着土地---到城市去卖菜笑回到村庄---爱情的籽粒开始饱满---被另一粒种子,打扮成水中的月亮---箩筐一半是白菜,一半是她的痛,也是她的笑---像她当初一脸的春天。
这就是说,她虽然进城卖过菜,虽然遭受过婚姻的不幸,但丝毫没有改变她的原生态的朴实纯净的本色的品格。而这样的一个人物形象,对于当今拜金主义横流,黄赌毒娼猖獗,伪劣假冒依然的商品俗世里,不就是一颗闪光的珠子嘛!但愿她能净化一些人的污秽肮脏的心灵。这,或许就是诗人撰写此篇小作的初衷吧?

2016/11/25于辽西故乡


【中诗散文诗精品】
种菜的姑娘
文/ 周香均

  看,她还是喜欢弯着腰朝向土地,向一粒种子屈服,向一块土地屈服。一年四季带着许多没有生根的日子,向土地屈服。你看她弯着腰,多像一轮弯月。
她深情的双眼爱着土地,包括她的心跳,和她弯腰的瞬间形成正比。
她也喜欢捧起生根的种子,朝着城市的方向远望,她知道有许多人朝着她笑,笑她异想天开。她的箩筐总是满满的走出那片土地,走进与她有关的城市,然后迎着晚霞装着一脸的笑回到村庄。
  她很美,如箩筐里装着的一颗颗白菜,嫩得如水。
  当她再次走近种子,走近土地,爱情的籽粒开始饱满。
  带着感恩,跨过篱笆,她被另一粒种子,打扮成水中的月亮,推迟了种子的播期。
  过了许多年,我看到她的箩筐一半是白菜,一半是她的痛,也是她的笑,她的希望,她扛在一只肩上,不时地发出一阵脆响,像她当初一脸的春天。


070、写照人生或其它-学习戴永成老师《一棵树的哲学》
文/  山城子

这是戴永成老师的《生命之树》系列散文诗的第(54)篇。我反复咏读之后,在我的意识深处,留下了三个深刻的词语,就是“活着”、“站立”和“根”。
“活着”,才可以感知这个世界,认识这个世界,改造这个世界,进而奉献这个世界,索取这个世界。这就是人生的全部吧?所以戴老师说这 “才是硬道理”。何等简洁的概括啊!
“站立”,就是要挺直,泰山压顶不弯腰,不为五斗米折腰,也绝不点头哈腰,站成一个刚强、坚强、顽强的耿直的汉子。所以戴老师说这“才是硬骨头”。何等简洁的总结啊!
“根”,有根才能生,有根才能长,有根才能活,才能活得旺,才能站立,才能站得稳,站得牢。所以戴老师说“有根…才活得有声有色”何等简洁的哲学啊!
哲学,是世间最普遍规律的学说。以“普遍”而推——以树喻人,喻人生,喻生命,又何尝不可以喻一个单位,一个企业,一个民族,一个政党,一个国家呢?这样思索下来,又有哪个不依赖“活着”、“站立”和“根”呢?这就是这篇散文诗很正能量的社会意义吧!

2016-11-26于故乡

【中诗高亮作品】
生命之树(54)一棵树的哲学
文/戴永成

在一棵树的眼里:哲学很简单——
活着,才是硬道理。站立,才是硬骨头。
天生树,地养根。沐一缕春风,就绿。披一片秋霜,就黄。树,用年轮读岁月。
叶绿叶落,是一分为二。叶落归根,是合二而一。

迎风而站,临雨而挡。采撷一片阳光,温暖信仰。收藏一片月光,温馨思念。
引鸟筑巢,就是营造爱的家园。
根,牵挂远方流浪的叶,输血乡情。
落叶簌簌的跫音,飘落归心似箭的乡音。

树,活在自己的根上。
根,在黑暗中攥紧苦难,倾听蚯蚓蠕动大地的声音。
根,在裸露中咀嚼灼热,撑起一片浓浓绿荫的天空。
叶对树说,我是你的眼。根对树说:我是你的魂。

彩虹总在风雨后。憔悴总在美丽后。
坎坷,也是树的路标。
一棵树的哲学,不是印在纸上,而是鲜活在生存中。
有根的哲学,树才活得有声有色。


071、笔墨飘逸轻快,畅意抒述人生-学习阿鹏《红袖添香》之《叠萝花》
文/ 山城子

最喜欢京剧,喜欢京剧旦角的走场。那走场,舒袖一甩,碎步紧跑,跑跑跑,跑圆了场。那飘逸,那轻快,那畅意,那专业,那迷人,恰好拿来做喻体——做阿鹏作品的喻体,特别是做这篇《蔓萝花》的喻体,做我学习这篇散文诗记录之标题的注解。
我知道,阿鹏这个《红袖添香》系列,不会停在这篇“之九”上。不会的,不会。凭他的执著,凭他的才华,凭他的读者群,都不会的。更何况,宋词给他留下了太多的词牌,太多的美丽,太多的艺术联想。

【叠萝花】这个词牌,也叫【感皇恩】。双调,六十七字,前后段各七句,四仄韵。借用这个词牌抒述人生,应当是含蓄了感恩的情怀——感恩人生之逢时、逢诗、逢是、逢始。逢国运上升之时,逢网络兴诗之诗,逢选择了诗路之是,逢散文诗大兴之始。这样的人生之逢时、逢诗、逢是、逢始,不必说惬意在心,飘逸在笔,轻快在身,畅意在情,单是心智与心志的付诸于键盘,就足以快慰地行进了。

如何表达这快慰,就一小步、一小步轻快地碎成一个个的“一”了。“一些”“一些”的“一”“一片一丝”的“一”,乃至你从未见过的“一继一续”的“一”。还有“一起一立”的“一”,“一山一境”的“一”,“一水一岸”的“一”。此后的“一”,大约又复沓了五十次之多。
不止“一”,还有“一”的家族们,也不时兴奋地出来配合。“一戏二弄,三耍四笑”呀,“一曲二弯,三细四长”呀, “一盘二算”“三生三世”呀,都别有情趣地跟这旦角跑龙套了。我一边读,一边仿佛听到了那轻快的鼓点声,咚咚咚得很悦耳的了。

这么好听,另一个我也来了。另一个我,问这个我:鼓声里有人生嘛——你不是说他“畅意抒述人生”嘛?
这个我说:当然。开头就隐含了呀!你看“一些阳光,一些雨水……一片一丝植入骨髓……”这里的寓意难道不是逢时的成长吗?且成长得“高而顶天”、“伟而立地”;且“童年,只有胎痕留下”,而“我走向了年轮的深处”呢!
另一个我说:倒是了,倒是了。但,何以就“畅意”了呢?
这个我道:问得好,问得好,你不这样问,谁知道那“畅意”就“畅意”了呢?不畅意,何以就“我的真诚,香香的,一继一续伴我走出了三月的春庭”;不畅意,何以就“我有洞天之眼,憨厚的笑声盘亘在云与雨间”呢;不畅意,何以就感觉到“因我在,心在,情在,爱亦在”了呢?

另一个我终于开窍了,不待这个我继续,就说:是了,是了,我看出来了——正因为他畅意人生,他才有人生的追求。你看他畅意地唱道:“而我,有精气神三宝/  这一程,眼深眸高/ 这一生,眉长鬓青/  唯爱他久,因情他长”。这里的“他”者,当是所逢之诗吧!以诗净化心灵,净化自己,亦净化别人(读者),就是诗人的人格之良之善,心地之美之靓了。
这个我看另一个我开了窍,喜出望外,使劲一撞,就将两个我,合成了一个。合成一个就携手同心了。携手同心地共鸣于阿鹏散文诗的艺术美。所以要美,乃“人格之良之善,心地之美之靓”使然,必然。美之,才可以净化自己,才可以净化别人。

说到美,就美不胜收了。不胜收,就择其要而收吧。何谓要者,我的习惯是专找美句而学、而析,而赞,而赏。不妨就排列于下(但不能悉数,那太多了),能让我学到一、二、三、四、五、六就行,而要作为论点,也已足够了。

美1)我的真诚,香香的,一继一续伴我走出了三月的春庭。(摘自第一自然节)
这个句子中有两个美的亮点。第一个亮点在于形容词性的带后缀的叠字“香香的”的拟物兼通感式的活用。这个活用效果在于把形容词的“真诚”连带活用为名词,且美食或鲜花一样地进入了嗅觉和视觉。第二个亮点,在于“一继一续”这样新的联合式短语的出现,使诗文本的语言立刻新颖起来。其连带的动宾式短语“伴我”的拟人式活用,“真诚”又被人格化了。

美2)蓝天,一朵云回头,一戏二弄,三耍四笑,欢乐怀旧…(摘自第四自然节)
     动宾式短语“回头”起始的拟人活用,带起了戏、弄、耍、笑的连续拟人效果,立时活泼了诗文本的行走。且“一戏二弄,三耍四笑”这样新鲜的排偶,被序列在自然数列中,意外地收到了层层递进的阅读效果。用数字连接被拆开的“戏弄”、“耍笑”双音合成词,这是借鉴拆字格,而形成的在“拆词格”吧?总之,其阅读的美感符合积极修词的原则。如果叫做拆词格,本篇还有许多处。如“一继一续”“一起一立”“一草一木”“一曲二弯”“一实一诚”“三细四长”等等。我们知道,“一草一木”和“一生一世”,还有“一差二错”、“一来二去”原本存于民间口语的,但一直没有归到一起做个修辞格罢了。

美3)一寸度脚印,一寸度心,寸寸心知。(摘自第五自然节)
美在“一寸”及“度”“心”的复沓,配合以“寸寸”的叠字。这样的处理,遂使文本具有了内在的音韵美。

美4) 如果可以,做一朵在空中不需要回家的云多好,日子随情,风随清,明白在心中(摘自第十自然节)
太美的想象所构成的句子,本来就美,偏偏弄出个“不需要回家”立刻就拟人了,就活泼了。后面的“随情”“随清”的谐音复沓,使这样美的句子,又带上了音乐美。

美5)一垛脚步,千朵花黄(摘自自由体部分)
脚步居然可以“垛”起来,想象奇特,又给读者留下了联想的余地——那是走了多远的路了?而“千朵花黄”的收获,也很令人羡慕呢!含蓄、简练而美。

     美6)有信,执念 / 有诚,合香(摘自自由体部分)
     没法再精炼的复沓排偶句了。“有信”——信者无敌,何况还“执念”了?“有诚”——诚交天下,何况还“合香”呢?字字千钧的精短美句啊!


【中诗散文诗精品】
《红袖添香》词牌名散文诗组章之九:叠萝花
    文/阿鹏
        
日子,一些阳光,一些雨水,且是都是温暖清新,一片一丝植入骨髓,我的真诚,香香的,一继一续伴我走出了三月的春庭。

         在一起一立时,于天与地间,在一山一境中,心清了,心净了,而我境与心,高而顶天。
         在一水一岸上,看过芦花漫天飞雪,看过水烟袅袅扶摇九天,而我身与名,伟而立地。

         只是我从来不会在别人喊一朵花时回眸,因为我的人间,我心有我愿。一个自己的世界,一停一走,我有洞天之眼,憨厚的笑声盘亘在云与雨间。只是那雨,一点一滴落下,四时有疏密,可以感化不了别人,却可以感化我自己。

          蓝天,一朵云回头,一戏二弄,三耍四笑,欢乐怀旧,可我不能横一支芦笛,在牛背上再来一次美丽的转身,高歌一曲悠悠云水谣,重头再来,回到从前。
童年,只有胎痕留下,我走向了年轮的深处。

          梦,有一日、有一年、有百岁长短,一寸度脚印,一寸度心,寸寸心知。
          因我在,心在,情在,爱亦在。
          一场梦的边缘,多年奔来跑去,过往一缕一髻,面世与穿尘,那些事儿,一剪浮云,落下成灰,飞了无影。

         凡是,皆是一平二凡的俗子呀,我心一实一诚,没有想起容留阳光的败笔,让自己所有的脚印成为摆设,抑或被红尘飞灰湮没。
         颜素,眉青,只是我不再是在风中奔跑的少年,献花,或者在风中舞蹈。

         在听月轩看荷的时候,太阳的冷眸穿过了云层,来到了离我最近的地方,秋真的来了,来到了一叶一草一木间,心相生,气象自明。

         我的世界,我懂。我交出的青春之火穿过荒城越雷池熄灭,而太阳已经挂在门口的高枝上,握在手中的木斧留了下来。
         再次举手执杖行走,只是我要用什么丈量自己的两行脚印?

         颜蓝,心慧,想一想自己,想一想别人,谁会去救赎一滴在风中流动的眼泪?如果可以,可我洗不清自己,因为门神一样的影子在我的身后睥睨半生。
         如果可以,做一朵在空中不需要回家的云多好,日子随情,风随清,明白在心中,不会道听途说一场雨的经历,不会再去向谁打探天马行空需要什么翅膀才能穿越辽阔和高远,还有下一次燕语呢喃,还有春暖花开。

         一程人生,这是一条盲道,一曲二弯,三细四长,我明白于心。西风与瘦马并驾齐驱,一追二赶,昨日的夕阳在山外不会回来。
         一段距离,向前,信念的坚守。
         当一场场雨水匍匐于地时,一束经世的阳光归于正途,我已经在十字路口插上了旗帜,还有芬芳的玫瑰,一条道上的追随者,还有崇拜者,还有那个在火中取栗的兄弟,不会失去方向。
         在天堂与地狱的门口,一群人举起了火种在唱大风歌。

         一季连接着一季,串口处,我遇见了花开,遇见了前世的自己,还有许我三生三世的情人,一路相随,笑眸如花,听我说风花雪月,还有天方夜谭的前世和来生,一对屋檐下的燕儿烂醉如泥,她们从此不需要奔波寻找春天的口水、草种和泥土。
         相信我,我不会背对破茧而出的一只蝶说:我更美!
         相信我,我不会站在风口对含着朝露的一朵花说:我更美!

         在稻香深处,我一次次温习蛙鼓的交响,还有鲤戏荷叶,还有蜻蜓儿点水……着意于一切,一切的作意,一道彩虹化桥,雨霏霏,心飞飞。

         于是有爱,我已经说出口
         满满的,感天动地
         一路花情,洁白缤纷

         缘与随,那么清洁
         面与对,一生与一世
         情之中,心一处
          即便风高,即便水远

         我知道——
         天,有日月星三明
         阳光执事,风雨同酬
         一茬日子,岁月从长
         星出相,月有心
         一半弯了,两半才能圆了

         地,有水土木三清
         四时逢缘,痴情留半
         一盘二算,日子水性
          班门弄斧,岁月扬花
          一垛脚步,千朵花黄

          而我,有精气神三宝
          这一程,眼深眸高
          这一生,眉长鬓青
         唯爱他久,因情他长

         醉卧红尘,并且而且
         有信,执念
         有诚,合香
         一开一化,自在当然


072、通过服装写人写事写史,而抒真情-学习蔡旭《中山装》
文/ 山城子

1、
我穿过中山装,哔叽的、毛料的、毛呢的。
我是站在讲台上,初中的、高中的,或者是别的场合。
但穿的时候,从来没有想过与之相联系的人、的事、的史。
毕竟,那时我全心投入的是课本、教案、黑板、试卷…顾不上别的。
蔡旭老师肯定也穿过,当编辑的,要接待作家、作者的,能不庄重仪表吗?
但那时他操心的是阅稿、选稿、编稿,也无暇顾及的吧?
现在他不同了。现在他专门地散文诗人了,专门地找素材抒心底之情了。
于是,就有了这篇“写人写事写史,而抒真情”的《中山装》了。
于是,我就跑到他的博客,悄悄地拿来,学习学习、见识见识。

2、
     不论太湖,还是西湖,游完了才会体会那全貌的美。
不论散文诗,还是自由体诗,全诗读完了,才能领略整体的美。
这《中山装》,五个节,节节开头句子,都要嵌进“中山装”这个偏正式短语。
五个节,很像五盏红灯笼。这个偏正式短语,就是红灯笼上端的提手,一提就走起来。
走成五盏红灯笼,一盏一盏又不尽相同,各有个的风韵、风采和风情,一盏比一盏明亮。
第一盏,是诞生。朝日似的,所以诗人用了“曙光”,还反复了“曙光”,很寓意的。
第二盏,是介绍。从设计师,到模特;从样式,到细部。赞不绝口,“典范”!“样板”!
第三盏,以装写人,由人及史。装,人,史。妙在装随人,人创史,史造英雄。
第四盏,装定名,人留名,留取丹心照汗青。革命先驱者的形象,光彩照人了。
第五盏,论装以抒情。论的是正装、国装;抒的是真情、爱情——真心的爱国之情。

3、  
我忖,服装史爱好者,一定青睐这篇精湛的作品。诗人曹旭仿佛是要给他们授课呢!
授课不是含糊的事,收集的备课资料既要具体,又要详实。
你看:“1894年,28岁,成立兴中会,投身革命时,也许就对着装起了革命的念头。”
你看:“衣袋上加上软盖与扣子,东西再多也不会掉出来。”连功能也带出来了。
你看:“左上袋盖留出一个小口,方便插一支钢笔”这是怎样地实用又文化呀 !
你看:“四个口袋代表礼、义、廉、耻;” 内涵传统又丰富呢。
你看:“背部不缝缝,表示国家和平统一之大义” 象征的意义都有了。
不仅此,我在蔡旭老师的博客上阅读时,还看到穿着中山装的孙中山像和单件的中山装。
有图有文,图文并茂。这也是如今网络信息传播的优越性吧!

4、  
     又忖,喜欢人物传奇之于领袖,以及迷史者,也不言而喻地喜欢这篇美作。
     中国革命的先驱啊!这样的尊誉,只有孙中山一人。作品从6岁写起,贯穿他一生。
     从东京筹划起义,到檀香山发表演说;从东南亚四处奔波,到宣告中国同盟会的成立。
从旧金山发起中华革命党,到指挥辛亥革命,再到南京宣誓就任中华民国临时大总统。
这一切,都从诗人的笔下顺流而下,澎湃而来;这一切,如何不由衷地感动读者呢?
蔡旭老师说:“把情感注入描写,描写就是抒情”。他这样说就这样做的呀!请看:
“无意中当了第一个走在潮流前面的模特。立翻领,立起了坚毅;风纪扣,扣出了严明。”
蔡旭老师说:“带着情感去叙事,叙事就是抒情”。 他这样说就这样做的呀!请看:
“它现身天安门城楼,新中国的开国大典。会见外宾,参加国际会议,登上世界舞台。”
蔡旭老师说:“饱蘸情感发议论,议论就是抒情”。他这样说就这样做的呀!请看:
“风尘仆仆的中山装,肩负起民族的希望。平凡又不凡的中山装,伴随着一个伟人的形象。”
    蔡旭老师,就是这样描写也抒情,叙事也抒情,议论还抒情。抒真情,爱情,爱国之真情。

5、
     通过服装写人写事写史,写成散文很容易,但写成散文诗,就非得是大家之笔了。
     大家之笔,不仅要真情饱满,还须语言的艺术呈现也美丽。既或密度不大,也疏密有致。
     正是这样的。我们不妨浏览一番,领略一回——就选几个例子吧,绝不以偏概全。
     其一,“那时候没有中山装。/那时候还是清朝,流行的是长袍、马褂、瓜皮帽”(开头)
——“那时候”的复沓,行走已铿锵;后面的成分排比加之“朝”“袍”“帽”很韵脚。
其二,“立翻领,立起了坚毅;风纪扣,扣出了严明。”(第2节的第四行)
     ——美在 “立”也复沓,“扣”也复沓;妙在两复沓排偶自然,又虚实掩映成趣。
     其三,“风尘仆仆的中山装,肩负起民族的希望。(第三节,倒数第二行)
——“风尘仆仆”一是拟人,二是暗指孙中山的革命活动。这可以叫做“艺术双关”了。
其四,“它只是高雅庄重,稳健大方,笔挺帅气,沉着老练”(第四节的中间)
——这是四个短语的排比。美在音韵雄壮有力,且造成了连续拟人的活泼氛围。
其五,“穿出革命传统,穿出民族气派,穿出中国特色。”(第五节下数第三行)
——极有气势的复沓排比句。 “穿出”的复沓简直是气势磅礴的行进鼓点了。
恕不再举——毕竟学习笔记式的文章,也不能一味罗列,以点带面应当很说明问题了。

2016/11/30于故乡——辽西北镇。


附:
中山装(转自《蔡旭散文诗》博客)
文/ 蔡旭

1
那时候没有中山装。
那时候还是清朝,流行的是长袍、马褂、瓜皮帽。
对襟式短褂衫禁锢着锐气,大襟式长衫拖沓着精神。
从6岁起就在翠亨村插秧、除草、打禾的孙中山,体验了穿着的不便。
12岁起在茂宜岛、檀香山、香港读书、从医的他,也见识了西装的繁琐。
1894年,28岁,成立兴中会,投身革命时,也许就对着装起了革命的念头。
二十世纪的曙光,正是服装革命的曙光。
一种新的服式,在中国应运而生了。

2
那时候不叫中山装。
中山先生是设计师,也是试穿第一人。
无意中当了第一个走在潮流前面的模特。
立翻领,立起了坚毅;风纪扣,扣出了严明。
四个贴袋,稳重地装下了多少东西啊。
衣袋上加上软盖与扣子,东西再多也不会掉出来。
左上袋盖留出一个小口,方便插一支钢笔。
下面两个可以伸缩的“琴袋”,先生说,放得进书籍、笔记本。
下身是西裤,左右有暗袋,携带随身必需品。
高雅,大方,笔挺。
简便,干练,舒适。
西方军服的改良?日本学生装的升级?南洋华侨企领文装的翻版?
哦,都是,都不是。
博采众长的典范。洋为中用的样版。
一位中国民主革命先行者的首创。
中山装

3
孙中山穿上中山装。
一套新衣装,点亮了世界的眼光。
这身立翻领、四贴袋、有袋盖的服装,在东京筹划起义,在檀香山发表演说,在伦敦参加辩论,在东南亚四处奔波。
在东京,宣告中国同盟会的成立。
在旧金山,发起中华革命党。
在海外,指挥辛亥革命。
在南京,宣誓就任中华民国临时大总统。
穿上中山装,当选总理,出任大元帅,改组中国国民党。
穿上中山装,担任非常大总统,领导北伐,提出“联俄,联共,扶助农工”。
风尘仆仆的中山装,肩负起民族的希望。
平凡又不凡的中山装,伴随着一个伟人的形象。

4
终于定名为中山装。
当时的国民政府,通令将中山装定为礼服。
曾经,它被人赋予它众多的涵义——
四个口袋代表礼、义、廉、耻;
五粒纽扣和五个口袋(一个在内侧),代表五权宪法学说;
翻领封闭式,表示严谨的治国理念;
背部不缝缝,表示国家和平统一之大义。
其实,未必有那么多的深刻的意义。
中山先生只是说:“这种服装好看、实用、方便、省钱。”
它只是高雅庄重,稳健大方,笔挺帅气,沉着老练。
只是适于卫生,便于动作,易于经济,壮于观瞻。
它的含义不在于外表,而在中山装包裹的胸中。
有“天下为公”,有民主共和,有“革命尚未成功,同志仍须努力。”
一套中山装,由此风靡了一个世纪。
它现身天安门城楼,新中国的开国大典。
会见外宾,参加国际会议,登上世界舞台。
出席庄严的会场,也亮相于城市与村镇。
坐上瞩目的主席台,也穿行在大街小巷。
它是中国人的礼服,也是中国人的便服。
它是中国装,也叫过人民装。

5
现在流行的不是中山装了。
生活多元化,服饰也多元化。
有人喜欢西装,有人喜欢唐装、汉服,更多人喜欢T恤、夹克衫 。
也有人却喜欢“统一着装”。比如开大会,甚至看晚会,规定要着“正装” 。
它指的是西装。
这不应该呀。西装不应是正装,它只是洋装。
正装,应是中国装,民族装。
是的,它正是中山装。
穿出革命传统,穿出民族气派,穿出中国特色。
在正式场合,穿上中山装,我们的国服。
怀抱中国心,傲立世界民族之林。
(2016年11月3—4日)

073、太温馨的乡村家庭回顾-学习何均《鸡鸣犬吠-三、四、五》
学习者:山城子

【学习记录】

物质享受,有选择。比如吃猪肉,我家喜欢腰条,特别是五花三层,“扣”加盐菜,或“回锅”炒酸辣子,那个享受就没比了。
精神享受,同样可以选择。比如西蜀何均老师的《鸡鸣犬吠》这篇散文诗,共有八节。我就前舍一、二,后弃六、七、八,而看中了小蛮腰——黄金分割线的部位呀!

那温馨,那惬意,那恣情,不能不拉你回到童年,与之共鸣。于是你的母亲或父亲,你的一奶同胞,你的男、女小伙伴们,以致那些猪鸡猫狗们,那些花鸟鱼虫们,就拉开队伍一样,给你过电影……于是乎,无论你,老没老,发鬓白没白,都会返童的。
人一返童,就忘记了眼前的不适不爽,或闷闷不乐,哪怕身体上有点小毛病,都会烟消云散了一般。那电影就会一幕一幕地放映起来。远推,近拉,横摇,或者特写、叠印……你也可以写一篇散文诗了。

何均老师这篇作品的第三节,先写母亲。只一句,一位美气、勤劳的农妇形象,就光彩照人了——那光彩来自美丽的“花围腰”和“霞光”。接着的一句话,一样勤劳的姐姐,也光彩照人了——那光彩来自灶前“跳跃的火光”。而后三行的白描,当年农家院的风俗画一样,一幅接一幅地展开了。那是多么无忧无虑的童年呀!
     
回到童年,就有了童话的心境——你看第四节的开头,“星星”就“顽皮”、就“眨眼睛”了。接下来晚饭的“香味弥漫”,虽然没有拟人,却也依然童话似的。至于“黑暗”的出现,就又归于童话了。这节的童话,含蓄着母亲持家的原则——维护着家庭的“团圆和美”。

第五节的“煤油灯下”,是对母亲的细节描写。“不时把针在头顶光一下”——这个动词“光”的出现,我是第一次见到。这个动作,我的母亲和姐姐们,以及我妻,都无数次地做过,但从未在文字上见过。今一见,就认可,认可何老师用得太准确了。准确是文字的最基本原则,在准确的基础上发挥,才有光彩。比如诗人接下来对“光”的连续复沓,所构成的排比句,以音韵铿锵的意味,明朗地赞颂了母亲的美德
写父亲,诗人用了一个“等”字,自然也是极准确的。而接下来“等”的复沓,所构成的排比句,就将父亲对儿女们的慈爱、教育与熏陶的形象给立起来了。这样的上下相偶的安排,从艺术上说,也独出心裁了。

诗友们,都来读读吧!读完,你就会在情思上被感动,在艺术上被感染,在情绪上被灵感冲动,你就会展屏敲键,也来一篇了。我期待着……

2016/12/2于辽西故乡。

附:【中诗散文诗精品】
鸡鸣犬吠
文/  何均



母亲扎着青花布围腰,忙着在菜地摘菜,一身霞光。
姐姐忙着灶前烧火,袅起我家的炊烟,一脸跳跃的火光。
鸡鸭吃饱了,功臣样不肯回圈,赖在院坝的霞光里贪玩,你追我赶。两个小妹妹忙着撵鸡鸭进圈,也跟着玩,嬉笑,打闹。
我则忙着跟小伙伴玩捉迷藏的童心和天真,不知疲倦。



天降下夜幕,让星星在天空顽皮,眨眼睛。
晚饭煮熟了,香味弥漫每个角落和我们的肠胃。
我们并不着急吃,却与母亲一起坐在饭桌前的煤油灯下,等行医的父亲归来,吃一家人团圆相守的和美。
豆大的煤油灯光支撑着饭桌那一片光亮。
四周忽隐忽现的黑暗蹲守着,似乎伺机扑上来,要吞噬我们,要吞噬豆大的灯光。



煤油灯下。
母亲给我们纳千层鞋底,让我们有出息走四方,不时把针在头顶光一下,光出一片安稳,光出一片祥和,光出一片慈爱。
我们做家庭作业,虽然香味引诱肚子咕咕叫,不时咽口水,但我们愿意等,等父亲平安的归来,等父亲讲故事里的波澜与智慧,等父亲吹奏竹笛的悠扬与清远。
我伏案睡着了,在梦里吃着酒席的美味与佳肴,还砸着嘴香。


074、颂千古知音,以殷切自勉-读心蝶《当流水经过高山  中-之七》
读者:山城子

出山小溪,婉转迂回,倾泻而下。谁驻足溪岸,看一瀑响潭,醉而不舍?一时间,呼朋唤友,来看来观:只这一段,是否颂千古知音,以殷切自勉?

【中诗散文诗苑精品】
当流水经过高山  中-之七
文/心蝶

黄花所剩无几
举不举杯,夕阳都要下篱笆
云鬓疏影,红白不散的日子清照手捧诗经,知道用光找不到未归人,唯有大明湖水可以代替绿蚁酒,从潮起潮落析出遥远的马蹄声
我将目光掐断,在内心疾走成水的波纹,影子落在影子上。背后留下一诗一词
愿意是花开在千佛山小路,内心可以无一物,甚至删除肉体皮毛,在吟哦中成为柔软的滑音,戛然而止时从梦跌进乐章
琴弦未断是合奏,牛哞长长的,鸟鸣短短的,忽高忽低的散音,嘹亮、浑厚
琴弦断裂是高山顶起天空,世界洒满雨滴。如果知音此时醒来,会抖落满身铁的音符
而你在凤凰台弄琴,用四叠阳关。中间隐秘部分不适合弹奏。尘世之外还有风景呵,一咏三叹,引吭高歌,都能勾兑世态炎凉
一杯酒被时光倾诉,猝然刺进看不清的身前身后。琴弦以折断的形式喊出牵挂后沉进泥土
我必须向前走,从死亡跃起放牧生
太阳死了。爬上坟茔,背起柴草攥紧空空的拳头
月亮死了。弯曲的脊背不配转动生死的轴心
我悲凉的目光落在七弦琴上,留下两滴清泪
一滴带着盐
一滴带着血
高山流水之外,世界变为两半
请让我抚摸你,用这些水将小重山分开,一半在天,一半在地
归去,香消酒未消
归来,何处是故乡
解开孤雁儿,放逐南歌子,衣沾清泪,天涯海角赏梅花
弄弦人旧梦弹破。不修风雅,自成婉约


【读后感】

以知音勉己,就必然走进知音,融入知音,甚至化知音为己。正是这样,一开头就怅然,“黄花所剩无几”。接下来“红白不散的日子”,着实无奈,“未归人”未归,正是这位千古知己易安,心神难安的时节。即便以新酒浇愁,又奈何?于是“我将目光掐断”。这,就是化知音为己的感觉了。
心蝶的散文诗,流转、跳跃、含蓄、委婉、灵动,其诗性远远胜于网上那些自由体诗。于是,闭上眼睛,不忍再看,就诗性成“目光”可以“掐断”了。这一“掐断”的活用,就有了拟物的阅读效果,那视线真有一束线了一般。而“内心”也可以“疾走”,且走成了“波纹”,其融入知音的表述,就活龙活现了,就“影子落在影子上”了。
当然是清照那些珍珠、玛瑙、琥珀一样的诗词,那些痛心、锥肠、披肝、沥胆的人生经历,奠定了她千古第一女作家的殊荣。正是这殊荣的光芒,照亮了诗人的心。遂在《当流水经过高山》这个以颂扬知音为旨的系列之作中,引来视为知己——其实是委婉地为己树立了榜样,毕竟榜样的力量是无穷的。这个榜样的意义在于:其诗词艺术上是女性之首;又是古代最突出的爱国女诗人,再就是她大起大落的人生。
不是看中这三点,何以歌颂“琴弦未断”(前期作品)的“嘹亮、浑厚”;何以“琴弦断裂”(后期作品)慨叹她“四叠阳关”、“一咏三叹”那“世态炎凉”?
不是看重这三点,何以“我必须向前走,从死亡跃起放牧生”。难道这不是从这位古代知音的生死经历中汲取力量吗?所以,既或前进的道路上,“太阳死了”“月亮死了”,也无法撼动向知音学习,向知音前进,创造知音一样业绩的决心、信心与信念。
不是看重这三点,何以目光“一滴带着盐,一滴带着血”,何以“小重山”“南歌子”呢?最是落笔的含蓄概括——“不修风雅,自成婉约”,其旨已在艺中稳稳地浮了上来。
我相信,“江山代有才人出,各领风骚数百年”,我相信“晴空一鹤排云上,便有诗情到碧霄”。山城子给心蝶鼓掌、加油——你正在跑道上……

2016/12/13
于故乡辽西


2017散文诗评论

075、共鸣于热爱——赏潘志远《让她们为我穿金缀银》
文/ 山城子


【中诗精品】
让她们为我穿金缀银
潘志远


三月,油菜花穿金,梨花缀银。
只有我一身布衣,和她们站在同一方天空下,很不般配。可她们不嫌弃我,总是微笑着迎接我的到来。
我灰土土地站在她们身边,一点也不拘泥。有时我叉腰抬头仰望,故作遐思,很有点大将风度,伟人做派。
我没有油菜花的辉煌,也没有梨花的纯白,常一脸倦容、满身臭汗,来去匆匆,偶尔俗不可耐。
爱她们的静默、含蓄、矜持和沁脾清香,是我的初衷,我的承诺,又演变成我至死不渝的狂热。
藏在心灵的银行里,一笔珍贵的财富。
哪怕风雨修阻,哪怕姗姗来迟,拖泥带水,两脚泥泞,我也会慷慨赴约:蹲进油菜花垄,让她给我穿金;伫立在梨花树下,让风吹落她的花瓣,为我缀银。
春迟迟,冷雨凄凄,走在旷野里,我像一个落魄的贵族,或忧郁的王子。
不知所归,也不想所归。



【赏读】

我的标题大了点,因为热爱,包容得很广,可以是自然,可以是人文,可以是美,可以是具体的景物。但不论抒发什么情感,总得具体到实际。潘志远的热爱具体到了油菜花和梨花。
说油菜花是“给我穿金”,我有过体验的。黔中——我的第二故乡,这个时节,已经是满坡满坝的金黄了。几乎年年,我都要数次走进油菜花地,观赏那美丽的四瓣儿小黄花堆挤在一起迎风起伏。不止观赏,尤其那浓郁的清香,简直把人的心肺都给洗得清纯可人了。就不必说从没肩的花地里走出来,满身都是金粉与香气了。这样的“穿金”,不仅是视觉的,尤其是嗅觉的享受了,如何不热爱呢!是热爱大自然,是热爱春天,或别的什么。
说梨花“为我缀银”,我也体验过不止一回。每每与老伴儿散步经过梨园,恰三月中,小风一吹,花落纷纷,发上,肩上,身上,就都是银片片了一般。而那一树一树的银白,又太像那些纯情的女子了——诗人用“她们”,不单是对拟人格的运用吧?所以才有“爱她们的静默、含蓄、矜持和沁脾清香”,是不是想到论坛中那些女诗人了,前面三个词是气质,后面的则是赞美作品了。又说“藏在心灵的银行里,一笔珍贵的财富。”于是乎,这又是对当下人文的热爱,对诗意生活的热爱了。
诗人写到最后,拿来“落魄的贵族,或忧郁的王子”作比,其实是为了突出对他所热爱的一切的深度陶醉吧?不然,何以“不知所归,也不想所归”了呢?

2017/3/6
于观山湖


076、挡不住的沧桑真情——赏百步天涯的《年味》
文/  山城子


【中诗精品】
年味
百步天涯

原来春的味道,是年味的余韵。平时和过年一样的吃,一样的穿,一样的玩。
时光是一把漂白剂,让年的色彩越来越白,也如一壶白开水,将年味越冲越淡。

举国上下都用年的喜庆屏蔽一切坎坷,不愉快,都是满满的喜悦。
喜庆能够挡住风寒,即使,曾经,滂沱成雨,也会在心中过滤成年味。

可年味不是万能,挡不住一个不该有的梦,一个停留在我路上很久,罩着我视线的人。
回望来时的路,雾气,慢慢靠近我,几个大年初一却少一个人的酸楚,视线一片模糊。

动身开始乡行,半掩的门内传来乡音,年味从一片竹林里醒来。
尘封已久的的年味,风吹一下,草动一下,远去的年味,开始浓了。

半生了,停一会,忆一回时常漫过心灵深处的稻香蛙鸣。
一片乡村的蛙鸣,讲述着我那至纯至真的青春岁月。

一口古井消失在沧海桑田里,只能开始思索搁浅多年的辽阔。
留下稀疏的文字,轻轻拉着长长的年味,钉在大年十五的门框上。

2017/2/12


【赏读】

来源于现实生活的真情,是诗歌的生命。心蝶将百步天涯诗友的这篇《年味》加了精华,我忖,就是看中诗人的这份真情了。

真情——真实的感觉,所产生的情思。
本篇真情之一,在于当下对年味的感觉一如“白开水”了。这是中国沧桑巨变后,给绝大多数人的真实的感觉——年味已经不在“舌尖”上了,因为如今的日子天天如过年。
本篇的真情之二,是“几个大年初一却少一个人的酸楚”。尽管全世界的华人都沉浸在欢度春节的喜悦中,但具体到个人,总有这样那样的缺憾与无奈。
本篇的真情之三,是对先前过年的回忆。这种回忆,由于时间的过滤,不管先前是如何的匮乏物质,但越是物质匮乏,留下的年味就越发强烈。这点我很有体验——比如过年可以穿上妈妈做的新的棉袄棉裤,比如过年可以吃一回黍米面饺子,可以放两颗小小的鞭炮等等。其实很寒酸的,但那就是渴盼一年的“过年”了。
最后,诗人写出了“开始思索搁浅多年的辽阔”感慨良多的句子,也是真情的含蓄流露。

2017/3/6
于观山湖


077、真情写真人,诗意沁春原——赏戴永成《春的高音》
文/  山城子

【中诗精品】
春的高音
                   ——写给女诗人心蝶
文/戴永成

一颗心,用诗的旋律唱响春的高音。
像一声声绿色的鸟鸣,清脆春天。
像一滴滴青铜的雨珠,淋湿历史。
打开心扉,尽是春天低吟浅唱的诗瓣,开成《花语》、《物语》与《春天,一滴露水》。

一只蝶,用诗的翅膀拍打春的节奏。
像一缕缕轻盈的春风,醉了春柳。
像一片片宁静的月光,美了春夜。
打开翅膀,尽是春天里的长调,跌宕成《黄土地上》、《故乡•风筝》与《先师孔子》。

心翔春天,蝶舞诗梦。
你说:“春,是一滴泪。落下心空,含住心痛。”滴滴《青铜雨》,打湿了岁月。
你说:“一朵花垂落,切割了春。它的眼神气息还留在春。”
这些诗瓣,多么像春的乡愁,多么像春的思念?

你把果树和花,种到天上。嘘,轻一点,再轻一点采摘,别让仙果有落地的感觉。
你把佛语和禅,种到心上。春水飞翔,空灵成《观世音》禅语,蕴寓灵魂。
你把诗歌给了春天,春之歌,高音铿锵玫瑰,颤音缠绵桃花。
你把诗魂给了秋天,秋之歌,阐释《生命的密码》,冬之《梅花酒》,放歌春的知音。

你是历史的歌者,一首长歌《当流水经过高山》,流水如诗,高山如人。
我泊在你的流水中打捞唐诗,我站在你的高山上仰望诗仙。
你是岁月的诗者,一部《族谱》,阐释先祖、香火、血脉、生命、灵魂、生与死。
我倾听你的灵魂,就是倾听思念开成的梦之花,就是倾听亲情收割的善之果。

你在母性的天空,飞翔洒脱不羁的语言,诗如天马行空,纵横天籁净土。
我读你的《云水禅心》,感知“春天门前的埋伏,在清风八面云水万千”。
你在雄性的大地,驰骋《水土互生》,“用力拔出土中最亮的音节,许启蒙为音乐”。
我读你的《拈花一笑》,感知“花落为禅”的哲思禅道。

一颗禅心,被春雨甘露润泽,清新春的大地。
一只诗蝶,拍打春风的劲鼓,敲绿春的高音。
女人如花。诗人如血。心,是人性的心。蝶,是周公的蝶。
心蝶,一首诗的春梦。

注:《花语》、《物语》、《春天,一滴露水》、《黄土地上》、《故乡•风筝》、《先师孔子》、
    《青铜雨》、《观世音》、《生命的密码》、《梅花酒》、《当流水经过高山》、《族谱》、《云水禅心》、《水土互生》、《拈花一笑》等,都是女诗人心蝶创作的散文诗题目或是散文诗集的题目。



【赏读】

虚拟的网络,闯入人类的生活,已经有二十余年了吧?反正,退休的我,从退下来那天起,就泡在了网上。屈指,已经十五个年头了。期间文字结缘的朋友,前前后后,或许千多人了,还真没细细梳理过。但呢,留下深刻印象的,也有两三百了。心蝶和戴老师,是我近几年在中诗论坛逐渐熟识起来的散文诗朋友,属于“深刻”在前列的明星级的朋友。虽无缘会面触膝,但网上的交流,却也都真情起来。
于是我想,戴老师与心蝶的交往,也应是这样的情形。所以我拟题里有“真情写真人”,应当是符合实际的。又说“诗意沁春原”,则是指戴老师的诗文本,实在是诗情浓郁,馨香袭人——让我高度地认可他对心蝶诗友的全面的诗意介绍与赞扬。这是我一直想敲键倾诉而未能实现的一个念想。好在有了这个赏读的机会,也就足以称心了。

《春的高音》这个标题,很有寓意——这春非它春,而是散文诗崛起的春天。而“高音”者,心蝶是当之无愧的了。这不仅是她引领着一个诗友们常来相聚的“散文诗苑”,还因为她为散文诗的创新与发展,身体力行所做出的很实际的突出的贡献。
说到这,就应当从戴老师的诗文本的行走中,来印证了。说“像一声声绿色的鸟鸣,清脆春天。/像一滴滴青铜的雨珠,淋湿历史。”这无疑是说心蝶在创作散文诗的实践中,对周围诗友们的积极影响,以及她在拓展题材方面的探索吧!
说“像一缕缕轻盈的春风,醉了春柳。/ 像一片片宁静的月光,美了春夜。”这是心蝶在散文诗的创作中,不断地拿出高质量的作品的诗意概括吧?就在上个月下旬,我还看到心蝶的长篇精品之作《潍县战役》,在《潍坊日报》连载的消息。不必说她的其他作品不断地见诸官刊或民刊,以及各种选集。
说“高音铿锵玫瑰,颤音缠绵桃花”。这,又是别一种赞扬。我想,是说许多读者都喜欢看她的作品,她的作品总是能够抓住读者。这个我最认可了——毕竟我就是心蝶作品的一个热爱者,无论是长篇,还是短制,我悉心学习过的心得记录,累计起来总有七、八篇之多了。且越是学习,越觉得那是怎样的一种睿智的语言创新美的享受呢!

以上是我就文本内容的赏读,也是对我所拟标题的个人解读,又是了却那个“念想”的与戴老师的共鸣。而下面,我必须赏读戴老师在本篇所展示的他个人的语言艺术的别致呈现。

其一,欣赏戴老师善用多种积极修辞格的融为一炉,来造就美句。
例1)
像一声声绿色的鸟鸣,清脆春天。
像一滴滴青铜的雨珠,淋湿历史。
——这是集排偶、复沓、比喻、比喻、叠字、叠字、词类活用、词类活用,融合在一起的美句。(与此相同的还有第二节中间的两行诗句。)
例2)
心翔春天,蝶舞诗梦。
——是对仗(整句)、比喻(翔)、双关(蝶)、拟人(舞)。
例3)
高音铿锵玫瑰,颤音缠绵桃花。
——是对仗(整句)、比喻(高音)、词类活用(铿锵)、比喻(玫瑰)、比喻(颤音)、词类活用(缠绵)、比喻(桃花)。
   
其二,不时娴熟地运用词类活用,极大地活泼了诗文本的行走。
清脆春天——形容词活用为动词;
开成《花语》、《物语》——动补式双音合成词的比喻式活用;
醉了春柳——形容词活用为动词,兼拟人式活用;
跌宕成《黄土地上》、《故乡•风筝》——形容词活用为动词;
打湿了岁月——动补式双音合成词的比喻式活用;
切割了春——动词的拟物式活用;
种到心上——动词的比喻式活用;
缠绵桃花——形容词活用为动词。
(还有几个,就不一一列举了)

其三,将所写人物作品的标题或书名,大量穿插于文本的行走中,翩跹而自然。
《花语》、《物语》、《春天,一滴露水》、《黄土地上》、《故乡•风筝》、《先师孔子》、 《青铜雨》、《观世音》、《生命的密码》、《梅花酒》、《当流水经过高山》、《族谱》、《云水禅心》、《水土互生》、《拈花一笑》这不可谓不多。但戴老师却能够适时穿插,而切合诗境。切合诗境,就一点也没有牵强的感觉,反而加强了所写人物的更为丰满的形象。

其四,就是较多地运用了拟人格,遂使行文更加活泼有趣。这个我们都在文本中

能明显地看出来,就不一个一个地列出来了。

2017/3/7
于观山湖


078、敲进风景里的情思---赏郑立《在西山龙门,瞰滇池奔雷》
文/  山城子

【中诗精品】
在西山龙门,瞰滇池奔雷
文/ 郑立

龙门太小。
滇池太大。
一个小黄龙撞山而亡的传说,局促在西山的峭壁。
一阵风吹来,在我的耳畔,是一片雷鸣般的掌声。
五百里长襟,一万顷波涛,一万顷天光与云影。一边是内湖的腥涩,一边是外湖的腥咸。
从天心抖落,在地心融聚,在湖心奔荡,在我心头碾压,于无声处的惊雷,炸裂在滇池大观楼“五百里滇池奔来眼底……”的长联。
浑浊的碎片,激溅在我的瞩望。
粘稠的绿沫,漂浮着我的神往。

我的眼底,滇池是一面魔镜。
闪烁着滇棘部落的虔敬,羽化着鸭赤城的热望。
大观楼、草海、海埂、观音山、白鱼口、龙门村,和我身后的西山。
都是烟消云散之后的精粹。
都是日剥月削之后的精湛。
都是袒筋露骨之后的精彩。
都是明代诗人杨慎笔下的“苍崖万丈,绿水千寻,月印澄波,云横绝顶”。
风帆点点,美幻无穷。湖光山色,绮丽无限。
一条金钱鱼的瞳眸,绝迹于滇池之水,绝迹于凋零的忧愤。
成了诗人于坚的“肺部隐痛”。
此时,又成了我的欲言又止。

瞰滇池奔雷,力挽狂澜。
揽暴风骤雨,力破藩篱。
洗涤人心的饕餮,透析物欲的贪婪,冲涮时间的污秽。
让浅蓝、湛蓝、天蓝、海蓝,与西伯利亚飞来的红嘴鸥,一起穿云破雾。
一起期待欢悦的阳光,从头再来。
一起迎迓纯净的润泽,从头再来。
一起在泪水翱翔的羽翼之上,升腾。


【赏读】

       以游览景区为素材,写散文诗,会使景区别样地诗情画意起来。而凭着执著,一键键地将汹涌于心的情思敲到文本里去,就绝非一般的游记可比了。说不可比,是因为无论是厚重的历史感,还是万顷天光云影的藏匿着诗人的热爱之情,都是以诗性带来的美感享受,来青睐读者的。

       看这开头,“龙门太小。/ 滇池太大。”八个字两个短句,就精炼地呈现了复沓、排偶和对比之美。这就是语言艺术带来的审美享受。
       为修饰“一个小黄龙撞山而亡的传说”,诗人竟将形容词“局促”做了比拟兼通感式活用。其效果,遂使这个“传说”,化无形为有形了。这使我这个到过龙门的人,仿佛又弓着个身子,在那儿贴壁而行了。这就是词类活用在语言艺术化过程中所彰显的美的魅力。
        接下来的“一万顷”、“一边是”、“在…在…”的流转相继的复沓,与“腥涩”、“腥咸”及“天心”、“地心”、“湖心”“我心”排词格的运用,我们就在这极富音乐感的文本行走中,领略西山与滇池的美丽风光了。

        如果说第一节,我们被诗人的语言艺术所俘虏,那么就不由自主地跟随到了第二节。第二节诗人则与我们交流起来感想或诗思了——就是这个继续演绎复沓与排词的很标准的排比句:“都是烟消云散之后的精粹。/ 都是日剥月削之后的精湛。/都是袒筋露骨之后的精彩。”这样的表达,这样的呈现,无疑饱蘸了大爱的情怀。爱山,爱水,就是热爱祖国的大好山河啊!这样的热爱,偏偏在这样美不胜收的语言背后透射出来。
        但,越是爱,就越是能发现问题,痛惜不已。发现了也不可直说,直说就不叫诗了。于是借来古今诗人委婉地来说。杨慎笔下“绿水千寻,月印澄波”,多么地原生的环保啊!而“金钱鱼”的灭绝,已经成了诗人于坚的“肺部隐痛”。

        第三节走向落笔,美丽依然,艺术依然。请看:前有两行复沓排偶句,后有三行的复沓排比句。而中间两行,前是希冀于社会的排比,后是“浅蓝、湛蓝、天蓝、海蓝”的排词。
        艺术依然,美丽依然,而诗思却得到了强烈地升华。两个“从头再来”的复沓之后,以“升腾”结束全篇,我们能不与之共鸣吗?

        若总括一下,文本的艺术之美,没有离开诗人娴熟地运用复沓排偶、复沓排比和排词格以及出新的词类活用。

2017/3/25
于黔中夏云镇



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